PROTEGER LA CREATIVIDAD

El Estatuto de la Reina Ana de 1709 fue la primera ley que otorgó al autor de una obra escrita el control de sus copias. Esta ley permitió a los escritores decidir dónde y cómo se reproducía su obra y así obtener más ganancias a partir de ello. El Estatuto explica los motivos por los que se aprobó una ley sobre derechos de autor: evitar los problemas causados por la copia no autorizada, es decir, aquella que se realiza “sin el consentimiento de los autores o propietarios de dichos libros o escritos, para su detrimento y con demasiada frecuencia para su ruina y la de sus familias”; así como para “prevenir, consiguientemente, esas prácticas en el futuro”. La ley tenía el objetivo de “alentar a los hombres letrados a crear y escribir libros de utilidad”. Protegía las obras existentes y fue concebida para proteger la creatividad intelectual de cara al futuro.

En la actualidad, las “copias” de obras originales están disponibles en diversos formatos, como la música digital, los archivos de imágenes y texto, los archivos de películas y el diseño web. Además, estos archivos se pueden manipular y reproducir. Poder copiar es sin duda más fácil, pero tener el derecho de poder copiar la obra de otra persona no es tan sencillo. El creador de una obra original sigue siendo el titular de los derechos de autor de esa obra. Es dueño del contenido y de las ideas. No es propietario de las copias en sí, de modo que un autor es dueño del texto que integra su novela, pero no de todas las copias realizadas de ese libro. Lo mismo ocurre con un músico y sus archivos de música digitales: es propietario de su obra creativa, pero no del objeto que la contiene.

¿Alguna vez te has preguntado cómo es posible que las principales cadenas de ropa tengan estilos y diseños similares? Hay un largo periodo de ejecución entre el diseño de prendas de vestir, su fabricación y su distribución en las tiendas, de modo que no se trata simplemente de copiar lo que tiene la tienda de al lado. En el sector de la moda, los eventos como la London Fashion Week (semana de la moda de Londres) tienen gran influencia en las tendencias de las principales marcas: los diseñadores de renombre exhiben sus últimos diseños mientras que los periodistas de moda y los compradores toman notas y fotografías de lo que han visto. Los estilos, colores, modelos y telas son adaptados y reinterpretados para luego diluirlos y, finalmente, venderlos en las tiendas.

Diferentes marcas siguen tendencias de diseño muy similares al mismo tiempo para todo tipo de productos, desde zapatos hasta reproductores de MP3. La expresión alemana “zeitgeist” resume esta idea en términos del “espíritu característico de un momento determinado”. A nivel consciente e inconsciente, cada uno de nosotros puede estar influenciado por las ideas de otras personas, especialmente ahora que estamos expuestos a diario a miles de mensajes publicitarios en Internet, en las redes sociales, en los carteles, en la radio, la televisión y el cine.

Pero, ¿cuál es el límite entre la inspiración y las simples copias? La posibilidad de que una obra, concepto o diseño creativo que es “propiedad” de una persona sea “robada” por otra es lo que dio lugar al término “propiedad intelectual”. Los conceptos e imágenes pueden tener un valor real para las empresas y las personas, al igual que las acciones o los activos, de modo que parece razonable convertirlos en un tipo de bien que pertenece a un propietario legal.

Piensa en ejemplos que muestren la diferencia entre “estar inspirado” por algo y “robar una idea”.
En el mundo de la música, es habitual que los intérpretes versionen a otros cantantes. ¿Esto es inspiración o robo?